Nuestra mejor (o peor) amiga: la autoestima

Tener un buen aspecto físico y una autoestima alta conduce a la mejora del bienestar personal. A todos nos gusta sentirnos seguros de nosotros mismos y estar a gusto con nuestra piel. Sin embargo, por desgracia, gran parte de la población-sobre todo mujeres, según las estadísticas- no se siente así: se obsesionan con supuestos ‘’defectos’’ que terminan convirtiéndose en complejos e incluso trastornos psicológicos. Según el psicoanalista Juan Martínez-Mena, el principal motivo de estos complejos son los estándares de la sociedad, que son muy estereotipados y rígidos en todo, sobre todo en el plano físico. Estos prototipos se convierten en imposibles de alcanzar; por ejemplo, el abuso del Photoshop aplicado a modelos o actrices (estupendas ya de por sí) que las convierte en seres irreales. Hay que tener mucha fortaleza y madurez psíquica para que no te afecten esos ideales imposibles que nos rodean. A muchas mujeres, no sólo adolescentes, les afectan: acaban frustrándose al no poder alcanzarlos y eso incide en su autoestima.
Nuestra autopercepción es muy variable. Depende del estado emocional interno y puede cambiar mucho, includo variar de un día para otro, aunque sea objetivamente imposible que se hayan producido grandes cambios reales. La propia belleza es una sensación que no siempre se corresponde con la realidad externa. Por eso hablamos de ''sentirse guapa''. Esto puede explicar que, aunque haya momentos en los que nos veamos bien, optamos por recurrir a tratamientos para mejorar. Buscamos una mejora exterior, pero también sentirnos mejor desde dentro: conseguir mantener la sensación de esos días buenos en los que nos sentimos seguros, contentos con lo que vemos en el espejo. Normalmente, cómo nos vemos nosotros mismos no coincide con cómo nos perciben los demás. 
Sentirse guapa es algo muy subjetivo y variable. Es una cuestión que está más relacionada con la actitud que a unos rasgos concretos, una talla determinada o a un cierto número de arrugas. Según diversos estudios, las características claves para sentirnos bellas son una piel saludable, una personalidad encantadora, confianza, atractivo sexual, inteligencia y sentido del humor.

Múltiples estudios relacionan la necesidad imperiosa de un corte de pelo con momentos de cambio emocional en los que necesitamos una dosis extra de autoestima. Los más habituales son las rupturas sentimentales y la maternidad. ¿Qué mejor manera de subir nuestro ánimo que mejorando nuestro aspecto? Cualquier opción es buena: ir al gimnasio, hacernos la manicura, teñirnos el pelo, ponernos unos tacones altos, echarnos unas gotas de nuestro perfume preferido, o simplemente mirarnos al espejo y sonreír.


Heidi Klum en el desfile
de Victoria Secret de 2007
Verse bien en el espejo depende en gran medida del estado de ánimo, pero también hay cuestiones externas que ayudan a elevar la moral, a sentirnos más guapas y seguras: vencer la celulitis, comer sin engordar, tener buena cara, saber sacarnos partido con el maquillaje, mantenernos jóvenes, dar con el corte de pelo perfecto, tener una nariz y un pecho bonitos y proporcionados, y unas piernas firmes.
La salud mental influye más que los problemas físicos reales sobre la autopercepción general. No tenemos que compararnos con nadie, y menos con modelos y personas que viven por y para su cuerpo. La solución más adecuada es pensar en positivo, cada persona tiene sus defectos, pero todos tenemos cualidades positivas que nos hacen destacar. ¿Para qué comparar tus piernas con las de Heidi Klum si mides 1’60 m? Las comparaciones son odiosas, autodestructivas e inservibles. Sólo un pequeño porcentaje de la población son supermodelos y el resto de los mortales tenemos que aprender a convivir con nuestros defectos que, al fin y al cabo, son nuestra seña de identidad.


FUENTES: Revista Vogue Belleza nº 48,51 y 52

¿Cuáles son los factores que llevan a los trastornos alimenticios?

Es muy importante saber cuáles son los factores que llevan a los trastornos alimenticios, pues es primordial a la hora de querer tratarlos.

A día de hoy existen varias teorías, pero todas ellas tienen en común que se producen por diferentes factores.

1. Factores Biológicos: causados por una posible anomalía en el sistema de transmisión noradrenérgico, es decir, la disminución de una proteína llamada Leptina, que proviene de las células grasas del cuerpo. Además, cuando una persona empieza con un proceso de inanición, purgaciones, etc. se produce una alteración en la química del cerebro que desarrolla diferentes problemas.

2. Factores Psicológicos: normalmente las personas que sufren estos trastornos suelen ser perfeccionistas, por lo que se exigen mucho, ya que siempre buscan la aprobación y sienten miedo al rechazo o a la crítica social. Por lo que en momentos dados vuelcan sus emociones en comilonas o en la inanición.

3. Factores Familiares: cuando estas personas se sienten menospreciadas, abandonadas o solas tienden a llamar la atención de alguna manera y acaban volcando esto en el desarrollo de enfermedades como la anorexia o la bulimia ya citadas.

4. Factores Sociales: nunca antes en la historia, las mujeres se sentían tan menospreciadas el estar ‘’gordas’’. Actualmente la influencia de los medios de comunicación (TV, revistas, cine, etc.) influyen día a día en la imagen de la mujer y en la necesidad de mantenerse delgadas para ser aceptadas en ciertos grupos. Esto a largo plazo es perjudicial pues los medios nos manipulan de tal manera que acaban marcando una dieta estricta en las personas.

¿Qué suele causarlos?

Normalmente estos problemas empiezan a ser reflejados mucho antes en la persona debido a que desarrolla comportamientos que están marcados por los factores anteriores, pero siempre hay un ‘’detonante’’ que puede ser una situación que la persona no pueda o no sepa cómo manejar. Los detonantes son a veces cosas sencillas como puede ser el sentimiento de verse gordo o algo tan traumático como una violación.

Para mantener un peso ideal no es necesario llegar a estos extremos, que en la mayoría de las ocasiones lo único que provoca son enfermedades muy duras. Por lo que siempre es importante seguir una dieta equilibrada y realizar ejercicio físico pero no de manera excesiva. Además de esto es necesario que la persona tenga la suficiente autoestima como para quererse a si misma.





La alta costura busca el elixir de la eterna juventud

En un mundo obsesionado por la juventud, ¿quién puede culpar a la alta costura de querer modernizarse? Sobre todo porque este artesanal oficio, que está cerca de cumplir 150 años, vive en el reducto de más tiránica renovación imaginable, la moda. Pero la transformación no resulta tarea fácil cuando, en esencia, eres una disciplina arcaica. La presentación de las colecciones de alta costura para primavera/verano 2014 que hoy termina en París se ha convertido en una conferencia sobre el futuro de los pocos artesanos que todavía pueden confeccionar bordados capaces de emocionar y también sobre cómo lograr que sus filigranas apelen a una nueva generación.

El diseñador Karl Lagerfeld, a sus casi 80 años, impartió el martes una lección magistral sobre el tema en Chanel. Su colección transciende el llamativo detalle de que todas las modelos desfilaran con zapatillas para correr. El calzado, eso sí, estaba realizado por el artesano Massaro (uno de los que Chanel ha comprado para asegurar su supervivencia) en exquisitas pieles y encajes. El impacto de las chicas descendiendo con pies ligeros por la gigantesca escalinata de un club nocturno futurista al ritmo de la orquesta liderada por Sébastien Tellier lanza claramente el mensaje. Pero es la forma cómo Lagerfeld transforma el corsé –“símbolo definitivo de la costura”, según la casa- en un elemento juvenil y liberador lo que resulta verdaderamente impactante y, por lo tanto, moderno. La primera revolución de Coco Chanel fue oponerse a esta prenda, pero revivir aquella gesta una y otra vez no es lo que llevará su oficio hacia adelante. Se trata de corresponder a su espíritu con decisiones igualmente rompedoras, aunque sean antagónicas.

La modelo Cara Delevigne cierra el desfile de Chanel con un traje de novia y zapatillas de correr 


"No es frecuente que Dior y Chanel, casas eternamente rivales, coincidan en algo"

La presencia del corsé transforma por completo la arquitectura de los trajes de Chanel. Las chaquetas se acortan y redondean y las faldas de abomban en las caderas. El resultado sería juvenil sin necesidad de que las zapatillas, riñoneras y coderas enfatizaran la búsqueda de dinamismo. En los trajes de noche, la corsetería desaparece y los vestidos de tul bordado se tornan translúcidos, leves y centelleantes como un vaso de agua al sol. Con la clase de sutileza en la factura que solo la alta costura puede ofrecer. No es frecuente de que Dior y Chanel, casas eternamente rivales, coincidan en algo pero en esta temporada ambas se oponen a la idea de que la alta costura deba ser grandilocuente y teatral para justificar su existencia.

Giambattista Valli (Roma, 1966) asegura que su taller entrega unos 500 trajes por temporada tras menos de tres años como costurero. Tal vez no exista mejor prueba de que hay una nueva generación de clientas para la alta costura que su coqueta, traviesa y romántica colección de vestidos de minifalda que entregan las caderas de la mujer como un regalo con un lazo. Menos claro está el destino de los ejercicios conceptuales que Hussein Chalayan (Nicosia, 1970) realiza en su debut en la línea de “semi costura” de la legendaria casa Vionnet. Sus esfuerzos por asimilar la moda al diseño industrial con plisados y superficies lacadas funcionan mejor como planteamiento intelectual que en su materialización plástica sobre el cuerpo. Pero su mera existencia acredita una cierta voluntad de que la costura evolucione. No es el único estreno de esta semana en la que también ha debutado Marco Zanini en Schiaparelli y la firma Ralph &Russo, creada por una pareja de australianos en 2007. Además, Bouchra Jarrar ha participado por primera vez bajo la designación oficial de “creadora de alta costura” y se ha convertido en la primera mujer en lograr esa distinción en décadas. Junto a la rusa Ulyana Sergeenko (que lleva cuatro temporadas en la cita), a los holandeses Viktor&Rolf (que se reincorporaron el pasado julio) y a los franceses Stéphane Rolland, Alexis Mabille y Alexandre Vauthier forman una nutrida nueva generación de costureros. ¿Y qué dicen los anteriores? Giorgio Armani, otro cuasi octogenario,quiso rendirse un homenaje a sí mismo con una exposición y un desfile en el que sacó a relucir la pasión por los viajes que ha sido una constante en sus casi 40 años de carrera. Con trajes realizados en tejidos de corbata masculina, pañuelos en la cabeza y vestidos de trémulos encajes, Armani se atrevió a explorar un territorio nómada que en París permanece asociado a Yves Saint Laurent y Loulou de la Falaise. Por su parte Jean Paul Gaultier, que un día fue el joven rebelde en la fiesta y a los 61 años es toda una institución de la alta costura, celebró la noticia de que el Grand Palais acogerá la retrospectiva sobre su carrera -que ya ha visto un millón de personas en siete países- con una colección que revolotea como las alas de una mariposa.

Una propuesta que demuestra que también hay quien no comulga con la idea de una costura modelada a la medida de la realidad. Frente a los vientos de modernización y realismo, Gaultier defiende la tesis del oficio como un espectáculo de fantasía (en este caso, de cabaret) en el que Dita von Teese aparece con un corsé alado. A su manera, también Maria Grazia Chiuri y Pierpaolo Piccioli (de 46 y 49 años) se convierten en vocales de esta teoría. Su colección para Valentino es un homenaje a la ópera en el que los libretos de Lakméo Aida inspiran extraordinarios vestidos poblados por leones, tigres, serpientes y aves. Aunque es cierto que el teatral motivo se convierte, gracias a su sensibilidad delicada, en una materia dúctil y apta para los requerimientos vitales de una nueva generación. Tampoco entiende de pragmatismos el libanés Elie Saab, de 49 años, que mantiene un saneado negocio de alta costura y presenta en París desde 2003. Su colección, siempre ensoñada y principesca, se detiene esta vez en las pinturas de Alma-Tadema para construir trajes exclusivamente pensados para entregas de premios, grandes galas, bodas y otros escenarios de cuento. Finalmente, no hay unanimidad. Y esa divergencia mantiene vivo el debate sobre si la alta costura debe estar a la altura de la calle o a la de un escenario.


FUENTE: (http://cultura.elpais.com/cultura/2014/01/23/actualidad/1390482782_267906.html)

Victoria Beckham, portada de Vanity Fair: "Nunca dije que España huele a ajo"


La edición española de Vanity Fair, que hoy lanza su nuevo número, ha conseguido una entrevista Victoria Beckham. Una entrevista donde habla de su afición a la moda hasta convertirse en diseñadora.

En lo que respecta a su estancia en España cuando David Beckham jugaba en el Real Madrid, Victoria explica: "Siempre fueron muy amables y las personas que trabajaban en el club [el Real Madrid] también lo fueron", además de que revela que a "David le encanta como se juega al fútbol en España".

Por otro lado, ha querido dejar claro que en ningún momento dijo aquella frase a la que le fue atribuida: 'España huele a Ajo'. "Jamás diría algo que mostrara tan poco respeto y que, además, no tiene nada que ver con la realidad", afirma con rotundidad Victoria Beckham.

En la entrevista, Victoria Beckham da detalles de otros momentos de su vida. Cuenta que en su infancia también sufrió acoso escolar. Sin embargo, esto no hizo que le afectase en demasía y pudo seguir con sus aspiraciones en la vida.

FUENTE: ( http://ecoteuve.eleconomista.es/ecoteuve/prensa/noticias/5476550/01/14/Victoria-Beckham-portada-de-Vanity-Fair-Nunca-dije-que-Espana-huele-a-ajo.html)

Ellas también cumplen 40 años en 2014

Sin duda, la del 74 fue una buena cosecha. Y, aunque nos parezca mentira después de todo el ruido mediático del cumpleaños de Kate Moss, no ha sido la única que llega a los 40 este año. Te presentamos a otras que están a punto de atravesar la barrera a lo largo de 2014. Porque por mucho que se diga que los 40 son los nuevos 30, etc., lo cierto es que impresionar, impresiona.


Eva Mendes, Amy Adams y Hilary Swank son otras de las que, a lo largo de los próximos doce años cumplirán las cuatro décadas, aunque con suerte desigual. Mientras que la actriz de origen cubano y Hilary no han tenido lo que se dice un 2013 demasiado boyante en lo que a trabajo se refiere, lo cierto es que sí que han encontrado un estilo de lo más personal en cuestión de moda, repleto de color, en el caso de Eva, y muy americano, con Michael Kors como uno de sus diseñadores preferidos en el caso de Hilary. Y, sin duda, la que recordará durante mucho tiempo el año en que cumplió los 40, será Amy Adams, la estrella de American Hustle, que con su espectacular melena pelirroja y sus correctas elecciones sobre la alfombra roja, no ha podido empezar mejor el año que llevándose el globo de oro a la mejor actriz. Lo siguiente, los Oscars…

Diane Von Furstenberg tampoco pudo empezar mejor el 2014, no porque cumpla los 40, sino porque su creación más destacada, el mítico wrap dress, sí que lo hacía. Y lo celebró a lo grande y rodeada de amigos. En 1974 la diseñadora de moda creó todo un icono. Su lema fue “Siéntete como una mujer, ¡lleva un vestido!”, algo que en la década de los 70, plagada de pantalones con pata de elefante, era todo un desafío y se convirtió en un éxito imparable. Tanto que dos años después, en 1976, ocupó la portada de Newsweek, que la situaba como el nombre más importante de la historia de la moda después de Coco Chanel. Jerry Hall fue la primera en llevarlo sobre la pasarela, y Cybill Sepherd lo lució a la perfección en Taxi Driver. Había nacido un mito de la cultura pop que, hoy, cuarenta años después, sigue vigente. Robert de en 'Taxi Driver'.
¿Otras que se apuntan al carro del éxito y de las cuatro décadas de vida? Penélope Cruz es una de ellas. Después de un 2013 plagado de éxitos en lo profesional y lo personal con el nacimiento de su hija, la actriz española cumple años en abril manteniendo su estilo sensual y mediterráneo. Y la ex Spice pija, Victoria Beckham también, llega a los 40 convertida en diseñadora de éxito internacional, en una de las historias de reinvención personal más espectaculares de los últimos años. Este, auguran los expertos en moda, será el año de Victoria. Mientras, la musa indie, Chlöe Sevigny no puede decir que llegue a la cuarentena en su mejor momento profesional, llega a su próximo cumpleaños manteniendo su estatus y su estilo 100% personal y con miles de fans por todo el mundo.


Y otra a la que no le faltan fans de todas las edades es la gatita más famosa del mundo, Hello Kitty, creada por el japonés Yuko Shimizu, que también cumple los cuarenta en 2014, y para la que Sanrio, los propietarios de una de las licencias más lucrativas del mundo, preparan multitud de celebraciones para los próximos 12 meses. ¡Feliz cumpleaños!

FUENTE: (http://www.vanitatis.com/tendencias/moda/2014-01-21/ellas-tambien-cumplen-40-anos-en-2014_78313/)

Alessandra Ambrosio ficha por Mango

También se incorpora la hija de Kim Basinger


La firma de moda Mango ha fichado a la top model brasileña Alessandra Ambrosio para desfilar en la apertura de la 080 Barcelona Fashion y a la joven Ireland Baldwin como invitada de honor de este evento, que tendrá lugar en el nuevo recinto cultural de El Born el 27 de enero a las 20.00 horas. Alessandra Ambrosio, conocida comoángel de la firma de lencería femenina Victoria's Secret, ha desfilado para Prada, Chanel y Oscar de la Renta y su imagen ha sido portada de numerosas revistas de moda internacionales. Ireland Baldwin (1995), hija de Kim Basinger y Alec Baldwin, ya ha posado como modelo para revistas como Vanity Fair y Elle y su imagen ha sido objetivo de fotógrafos como Patrick Demarchelier y Bruce Weber, aunque esta es una de sus primeras salidas por el continente europeo. Por otro lado, la marca automovilística Seat ha firmado un acuerdo de colaboración con Mango para la realización de diferentes acciones conjuntas, entre las que destaca el lanzamiento de la nueva edición especial by Mango de su modelo Mii, según informaron ambas empresas, que señalaron que el vehículo estará en los concesionarios antes de verano. 

El supermodelo catalán Andrés Velencoso, el vasco Jon Kortajarena y el ibicenco River Viiperi desfilarán en la próxima edición de la 080 Barcelona Fashion, que abrirá la firma Mango el próximo lunes 27 de enero, en el nuevo centro cultural El Born. Estos tres modelos compartirán pasarela con el francés Clement Chabernaud, los belgas Baptiste Radufe, Arthur Gosse y el debutante Simon Van Meervene y el inglés Stephen James, entre un total de veinte modelos. Entre las 48 modelos femeninas figuran también caras conocidas en la 080, como Dalianah Arekion, Alba Carrillo o Malena Costa, junto con la debutante holandesa Lieke Van Houten, actual imagen de Prada, y la modelo brasileña Marina Nery. La 080 Barcelona Fashion exhibirá las tendencias otoño-invierno 2014-2015, con un total de 34 desfiles programados, entre diseñadores y marcas, del 27 al 31 de enero, mientras que la firma Mango se ha decantado por llevar a la pasarela su colección primavera-verano 2014. Mango presentó ayer su colección masculina H.E by Mango, para la que ha fichado al modelo inglés Cédric Birh y al danés Mathias Lauridse como imagen de su campaña de primavera-verano 2014-15, con la isla de Lanzarote como telón de fondo, que ha sido obra del fotógrafo Josh Olins.

FUENTE: (http://www.deia.com/2014/01/23/ocio-y-cultura/ocio/alessandra-ambrosio-ficha-por-mango)

YO DONA, en Barcelona 080 Fashion

La pasarela 080 Barcelona Fashion levantará el telón el próximo lunes 27 de enero. La cita catalana celebrará su decimotercera edición en la que una treintena de diseñadores y firmas presentarán sus propuestas de cara al próximo otoño/invierno 14-15.

Cinco días de moda que comenzarán con la presentación de la nueva colección de Mango, firma encargada de inaugurar 080 Barcelona con un desfile que se celebrará a las 20.00 horas del día 27. Tras la marca española, el 28 de enero la jornada comenzará de la mano de Krizia Robustella y continuará con las propuestas de Selim de Somavilla, Natalie Capell, Manuel Bolaño, Brain & Beast, Sita Murt, TCN y Desigual.

Bóboli y Cóndor inaugurarán el calendario el día 29, seguidos de Aldomartins designed by Núria Biscal, Lebor Gabala, Txell Miras, Celia Vela, Josep Abril, Miriam Ponsa y Desigual. Mientras que el jueves será el turno de Georgina Vendrell, Manuel Cruzcastillo, Naulover, Albéniz, Escorpion, Zazo&Brull, Martinez Lierah, Justicia Ruano y Yerse.

El día 31 la pasarela 080 Barcelona echará el cierre tras la celebración de la última jornada de desfiles -Oscarleon, SSIC and Paul, Punto Blanco, Slazenger, Torras e Isabel Toledo-, MODAFAD -la pasarela de nuevos talentos- y la entrega del premio 080 Barcelona Fashion, poniendo el broche de oro a cinco días de moda en los que YO DONA también estará presente.


CITA CON LA BELLEZA

El maquillaje que se verá sobre la pasarela del 080 Barcelona no tendrá secretos. Quienes acudan al Village podrán disfrutar de un Beauty Bar (de 11 a 19 horas), organizado por M.A.C en colaboración con YO DONA, donde sus asistentes aprenderán trucos para sacarse el mejor partido. Las más curiosas podrán participar en la web de YO DONA en una experiencia para descubrir, con Maite Tuset, senior artist de M.A.C, y su equipo, cómo manejan los profesionales los pinceles entre bambalinas.

Por otro lado, las asistentes al 080 tampoco pueden perderse el stand del salón Teen&Trends by Raffel Pages, organizado en colaboración con YO DONA y Redken, y situado en el Village. Un espacio en el que sus estilistas peinarán a todas aquellas que lo deseen, de forma gratuita. Además, esta será la primera edición en la que el backstage de peluquería abrirá sus puertas a una lectora. Para disfrutar de esta experiencia, el plazo estará abierto hasta el domingo 26 de enero en yodona.com.

FUENTE: (http://www.elmundo.es/yodona/2014/01/20/52dd216d22601d121c8b4575.html)

Todos en la fiesta de Armani menos Cate Blanchett

El diseñador italiano reúne en París desde a Kirstin Scott Thomas a Claudia Cardinale pasando por Pierre Casiraghi y Beatrice Borromeo. El acento español lo marcaron Maribel Verdú y Miguel Ángel Silvestre


Una sola noche en la que homenajear a París y a la Alta Costura y además presentar su colección Giorgio Armani Privé para primavera/verano 2014, su exposición Armani Eccentrico y ofrecer un banquete final para celebrarlo. Solo el cuasi octogenario Giorgio Armanipodía organizar todo esto en One Night Only, el evento que, tras pasar desde 2006 por Londres Tokio, Pekín, Roma y Nueva York celebró ayer su última edición en la segunda jornada de la Semana de la Alta Costura parisina. “París es el lugar donde nació la alta costura, por eso desde del principio quise presentar Giorgio Armani Privé aquí. La ciudad nunca deja de inspirarme. Después de haber llevado One Night Only por todo el mundo, me parecía natural, más bien obligatorio, dedicar uno a la Ville Lumière.”, adelantaba hace unos días el creador en la página web pensada especialmente para esta fecha y que retransmitió el evento en directo en vídeo y también vía redes sociales bajo el hashtag #OneNightOnlyParis. Allí, el responsable de la cobertura online, el realizador galo Loïc Prigent, fue desgranando en cortometrajes y fotografías el París de Giorgio Armani, desde su barrio predilecto, Saint-Germain, hasta el Puente de las Artes, la galería Jeu de Paume y, por supuesto, la Torre Eiffel. Un aperitivo para llegar a la noche con las cosas claras: París quiere a Armani y el amor es correspondido.

Después de un cóctel de bienvenida, la calculada inercia Armani condujo a los visitantes hacia la larguísima pasarela del Palais de Tokyo. Por ella desfilaron hasta 55 looks de la colección de Giorgio Armani Privé para la temporada cálida. En esta ocasión, el italiano imaginó a una mujer nómada que gusta de viajar y fusionar su cultura con otras más lejanas. Oriente versus Occidente en un sofisticado exotismo donde los tejidos se tornasolan, se transparentan o se liberan en largas faldas de aires gipsys. Con las cabezas siempre cubiertas por arabescos pañuelos, no faltó sobre la pasarela la sastrería made in Italy en americanas con minúsculos estampados geométricos y pronunciadas hombreras. Los vestidos de noche, que ya desprenden el aroma a futuras alfombras rojas y estatuillas doradas, iluminaron el desfile con sus bordados de cristales de Swarovski y perlas. Destellos que despertaron los aplausos de los presentes, entre los que, según fuentes de la marca, había más clientes de alta costura que nunca. Eran muchos los que esperaban ver por allí a Cate Blanchett, la más elegante representante del italiano y una de las favoritas para los Oscar de este año por su papel en Blue Jasmine. No se asomó la australiana pero sí Kirstin Scott Thomas, británica pero instalada desde hace años en Francia. Entre las representantes galas del mundo del celuloide destacaron Sophie Marceau, Isabelle Huppert, Chiara Mastroiani y Alice Taglioni. También acompañaron a Armani en esta exclusiva noche Elisabeth Debicky, Ziyi Zhang, Claudia Cardinale, Elena Perminova y la pareja más fotografiada de la velada, los bronceados Pierre Casiraghi y Beatrice Borromeo. El acento español lo marcaron Maribel Verdú y el actor y modelo de Armani Miguel Ángel Silvestre, con Naty Abascal como experta cicerone. También se pudo ver al director de orquesta venezolano Gustavo Dudamel, que hoy actúa en la catedral de Notre-Dame con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar.



Todos ellos fueron conducidos tras el desfile a la segunda parte de esta obra en tres actos, la exposición Armani Eccentrico, una retrospectiva de sus nueve años en la alta costura a través de 80 piezas de las colecciones Giorgio Armani y Giorgio Armani Privé y decenas de exclusivos complementos seleccionados por el propio creador en un intento por mostrar una cara singular del universo Armani. Se trata de una suntuosa exhibición de sus joyas de la corona para disfrute de los admiradores, que podrán verlas en el Palais de Tokyo hasta el 26 de enero.

Por último, el desenlace de One Night Only Paris transformó a los invitados en comensales de un banquete a la altura de la costura. Largas mesas vestidas e iluminadas con piezas exclusivas para ese momento, un menú tan italiano como el anfitrión y una veintena de cocineros, dos pasteleros y cinco sumilleres a las órdenes del chef italiano Davide Oldani, responsable de los fogones del estrella Michelin D’O, en Cornaredo, Milán. El punto final tan impecable y correcto como el propio Armani, el maestro de la elegancia y las fiestas bajo control. Él insiste que es la última noche única pero, como siempre, en su boca todo suena a un “continuará…”.


FUENTE: (http://elpais.com/elpais/2014/01/22/gente/1390386086_396817.html)

El cuerpo perfecto

Hay tantos tipos de cuerpo como mujeres en el mundo. Sin embargo, el Ministerio de Sanidad estableció que el cuerpo de la mujer española se puede clasificar en tres categorías según su forma anatómica: campana (busto y cintura simétricos y mayor cadera), diábolo (busto y cadera simétricos y cintura más estrecha) y cilindro (mayor simetría entre busto, cintura y cadera). Este estudio se realizó para homogeneizar las tallas y para actualizar los datos que se tenían. Los resultados obtenidos fueron los siguientes: el 39% de las españolas responde al prototipo diábolo, el 36% al cilíndrico y el 25% al de campana.



No podemos cambiar el cuerpo que nos ha tocado por genética, pero el ejercicio físico puede ayudarnos a compensar las asimetrías entre la parte inferior o superior. Lo mejor es que cada mujer conozca los puntos a favor de su cuerpo y trate de disimular las pequeñas imperfecciones. A continuación os dejamos los consejos de Javier López García y Marcos Santamaría, coordinadores de actividad física de reconocidos gimnasios, para reafirmar todas las siluetas.

-Campana: lo mejor de la silueta campana suele ser el abdomen, la cintura parece estrecha al tener las caderas anchas, y resulta muy femenino. Esta silueta, si es armoniosa y está tonificada, resulta muy atractiva a los hombres. Este tipo de cuerpo tiene los brazos, los hombros y el cuello en la proporción adecuada, por lo que sólo habría que mantenerlos con un poco de tonificación. ¿Su punto débil? Las famosas pistoleras, es decir, la grasa y la celulitis que sale en los glúteos y muslos. Para evitarlas lo mejor es hacer ejercicios de piernas como el body-pump o el pádel, la natación y el tenis.


Miranda Kerr mostrando su flexibilidad
-Cilindro: el objetivo principal de este cuerpo es generar un poco de curva. Estas siluetas tienden a acumular grasa en el abdomen, igual que los hombres, en vez de en piernas y glúteos, como es habitual en las mujeres. El punto fuerte de esta silueta son las piernas, fibrosas y sin grasa. Transformar un cilindro es una tarea complicada, ya que hacer ejercicio físico exigente lo que genera es un cuerpo muy atlético, alejado de los patrones clásicos de belleza. Lo ideal sería tener un busto importante, que rompa un poco la línea recta del cilindro, porque si ensanchamos hombros y piernas, lo que obtendremos será un cuerpo masculino. Los ejercicios recomendados serían la natación, el pádel, el tenis, el senderismo, el baile y el ejercicio vascular aeróbico.

-Diábolo: es la silueta más favorecida y equilibrada, porque ya tiene las curvas, el chasis deseado y sólo tendrá que pulir un poco el cuerpo. Las claves para tonificar este cuerpo casi perfecto son mantener una postura erguida, un abdomen plano y unas piernas sin grasa. Para ejercitar este cuerpo podemos hacer un circuito en el que se mezclen ejercicios globales (de varios músculos a la vez) con otros analíticos (de un solo músculo), así como el deporte que más nos guste: golf, pádel, pilates, natación, equitación, tenis… Muy importante, practicar deporte con moderación para no modificar en exceso ningún grupo muscular, con lo que la silueta perdería feminidad.



FUENTE: Revista Vogue Belleza nº 49

Alonso Mateo, el niño fashion que impone la moda en Instagram


Con tan solo 5 años de edad, Alonso Mateo se ha convertido en todo un ícono de la moda gracias a su madre Luisa Fernanda Espinosa. Ella, que también estilista, suele vestir a su hijo con prendas de Dior, Gucci, Tom Ford, Dolce & Gabbana y Stella McCartney.

El niño de nacionalidad mexicana pero que reside en Estados Unidos, es un niño centrado, dulce y siempre es muy amable con los demás, así lo señaló su madre luego de recibir críticas al respecto: "Creo que la gente juzga demasiado pronto (...) Cuando vamos de compras, si él quiere mocasines como los de su papá, si puedo pagarlos, se los consigo".

Durante una entrevista con la revista de moda "The Cut", el pequeño Alonso declaró que le gusta vertirse igual que su papá: "Me encantan los trajes, las zapatillas y los lentes de sol". "Me gusta vestirme como mi papá, porque el tiene trajes muy cool", agregó.

FUENTE: (http://www.rpp.com.pe/2014-01-21-alonso-mateo-el-nino-fashion-que-impone-la-moda-en-instagram-foto_663566_10.html#foto)

Al sambódromo, sin silicona

Brasil es un país donde las clínicas de cirugía estética y los gimnasios funcionan a todo vapor


Es internacionalmente sabido que Brasil es un país donde el culto al trasero de la mujer (“bunda”, en la jerga brasileña) es una cuestión que ocupa un espacio privilegiado en los contubernios masculinos. En las últimas décadas la preocupación por unos pechos bien moldeados también ha ganado protagonismo en grandes núcleos urbanos como Río de Janeiro o São Paulo. En Río se acaba de registrar un hecho tan inédito como sorprendente que podríamos resumir en dos actos: el primero, una escola de samba convoca un proceso de selección de 20 mujeres con la condición innegociable de que no tengan silicona en los pechos. El segundo, dicha escola tarda tres meses en encontrarlas. La pregunta que cualquier persona se haría es si la agrupación carnavalesca exigía, además, que los cuerpos fuesen esculturales. La respuesta es no. Las 20 seleccionadas son mujeres normales y corrientes, que en algunos casos superan la cuarentena y que se ganan la vida lejos de las pasarelas, por ejemplo, en los suburbios de la ciudad como empleadas de una imprenta. La noticia radicó, sencillamente, en la dificultad vivida por la escola para reunir a 20 mujeres con los pechos sin operar. Y en la lectura que de esto se puede hacer en un país como Brasil, donde las clínicas de cirugía estética y los gimnasios funcionan a todo vapor.

Las 20 seleccionadas desfilarán en el próximo carnaval por la Avenida Marquês de Sapucaí (el Sambódromo diseñado por el fallecido arquitecto Oscar Niemeyer) subidas al carro abre-alas de la escola Mocidade Independente de Padre Miguel, una de las agrupaciones más tradicionales del carnaval carioca. El hecho puede parecer una invitación a la reflexión para una sociedad volcada en determinados patrones físicos de belleza (como el trasero y los pechos prominentes) que al mismo tiempo mira con recelo la práctica del topless en las playas.

Según datos de la Sociedad Brasileña de Cirugía Plástica, el implante de prótesis mamarias es la segunda intervención estética mas realizada en el país. Sólo la liposucción está por delante. En 2011, casi 150.000 brasileñas se operaron los pechos. El dato prueba claramente la fiebre creciente por los pechos bonitos que se extiende por Brasil, conocido por ser uno de los destinos más tradicionales del denominado “turismo de bisturí”. La calidad de la cirugía plástica brasileña es mundialmente conocida, espoleada por nombres como Ivo Pitanguy, siempre presente en las listas de los mejores cirujanos plásticos del planeta.

El cirujano plástico Eric Frederik, que opera en Río de Janeiro, opina que el interés por los implantes mamarios en Brasil se han visto potenciados por la coyuntura económica que vive el país y por el fácil acceso al crédito. “Gente que antes no tenía medios y que hoy pertenece a la denominada nueva clase media opta por este tipo de tratamientos”, explica. La misma fuente insiste en que las brasileñas nunca se han caracterizado por tener los senos voluptuosos, pero en las últimas décadas legiones de mujeres de entre 18 y 30 años han abrazado el “patrón americano en detrimento del francés”, caracterizado por el minimalismo. “La globalización y los medios de comunicación han tenido mucho que ver con esto”, añade.

La arquitecta Mayene Precioso, de 35 años, decidió hace dos años someterse a una operación de implantes mamarios. “Desde pequeña creía que había una desproporción en mi cuerpo, que tenía demasiado trasero y poco pecho. Ha sido de las mejores decisiones que he tomado en mi vida porque ha mejorado mucho mi autoestima. No es una cuestión sólo de estética, sino de estar bien contigo misma”, explica.

Contratado por EL PAÍS, un directivo de la escola Mocidade Independente de Padre Miguel declinó explicar los motivos que han llevado a la agrupación a seleccionar a mujeres sin silicona en el pecho.

FUENTE: (http://internacional.elpais.com/internacional/2014/01/18/actualidad/1390058759_477339.html)

L'OREAL sale a la calle

La primera marca del grupo cosmético francés abre una tienda en Madrid

Porque tú lo vales es probablemente el eslogan más conocido en el mundo de la belleza. Las consumidoras españolas querían que se hiciese realidad a través de una tienda en la que su marca de referencia les surtiese de productos y les diese los consejos de belleza que solicitan. A petición de ellas, explica Inés Caldeira, directora general de L’Oréal Paris en España, “hemos abierto la primera tienda en el Sur de Europa de la marca cosmética más vendida del mundo”. “Se trata de un concepto integral, diferente al de las otras cinco tiendas que tenemos, con el que vamos a experimentar en Madrid. Es una tienda laboratorio con la que aprender, estimular el consumo y vender belleza de forma distinta”, señala.


En los 100 metros cuadrados distribuidos en tres alturas que el grupo francés ha abierto esta semana en la calle de Fuencarral de Madrid, el mayor aliciente para los usuarios es que podrán probarse todos los productos que deseen y recibir consejos y tratamientos de las siete personas que trabajan en el centro. “Las consumidoras españolas, antes de comprar, quieren probar el producto”, dice Caldeira. 

L’Oréal Paris pone a disposición de sus clientes los mejores looks del momento mediante las nuevas tecnologías; a través de una aplicación, el consumidor podrá cambiar de look al instante, además de recibir cursos de automaquillaje que serán grabados con una cámara a fin de que, posteriormente, el cliente reciba por correo electrónico en casa un tutorial con los pasos seguidos por el profesional y por él mismo. O tratamientos para la piel y para el cabello.
La compañía espera que el consumo crezca un 2% en el conjunto de 2014 

La idea es animar el consumo femenino, “que es el que más se ha resentido durante la crisis”, indica Caldeira. Por eso, el centro ofrece todas las gamas de producto de la marca por primera vez. También habrá un espacio donde se celebren fiestas y se impartan clases de belleza.

Según la directora general de L’Oréal Paris, en el último trimestre del año pasado se detectó un incremento del consumo de tres puntos porcentuales. “Encaramos 2014 con la esperanza de que el mercado continúe en esta línea. Pero somos prudentes”, reconoce. Sus previsiones apuntan hacia un crecimiento del 2% en el conjunto del año.

El objetivo de la compañía, que dedica el 70% del espacio de la tienda al maquillaje, puesto que el gasto en este producto en España se ha aproximado a los 800 millones de euros en 2013, es acercarse al público joven, que busca precios asequibles. De ahí su apuesta por las nuevas tecnologías y el emplazamiento elegido para su tienda.

Y, por supuesto, su apuesta por las nuevas tendencias. En esta tienda se lanzarán gamas exclusivas de productos. Por si no lo sabía, el blanco es el color de esta primavera. Y el cuidado de las cejas es la tendencia que viene, anticipa Caldeira.

FUENTE: (http://economia.elpais.com/economia/2014/01/24/actualidad/1390579827_587084.html)

¿Cómo viste el hombre español?

Ayer concluyó la segunda edición de la pasarela masculina MF Fashion Show, con una propuesta aferrada al mercado. Escudriñamos sus claves

            

La segunda edición de la nueva pasarela masculina, MF Fashion Show, pretende responder a tan ambiciosa pregunta: ¿cómo viste el hombre español? Porque sus desfiles no buscan cambiar el curso de la moda, ni descubrir al último y jovencísimo talento, sino más bien servir de eco al boom de la moda masculina. Y con una propuesta aferrada al mercado. "Aquí desfilan marcas con un negocio vivo. Es importante que en la calle estén las prendas, que si alguien ve algo que le gusta, lo pueda comprar", dice Blanca Zurita, uno de los cuatro socios fundadores de la plataforma. Y se sacude a sus posibles críticos: "Que nos tachen de comerciales no es negativo, sino todo lo contrario. Estas son propuestas de marcas reales". Los cuatro días de MF Fashion Show terminaron ayer y, si sirven para tomarle el pulso a cómo vestimos, o más bien cómo vestiremos dentro de un año, aquí van nuestras conclusiones:

La audacia es cosa de cada uno. La mayoría de los desfiles bebían de fuentes comunes –el sport anglosajón, la elegancia a la italiana–, pero los estilismos daban una vuelta de tuerca a lo que entendemos por convencional. Por ejemplo los aventureros de Altona Dock iban vestidos con amables prendas inspiradas en las actividades al libre (el mar, la escalada), de modo que la audacia radicaba en la superposición y en el contraste de colores. Mirto lanzó sobrios gentlemen de ciudad. Un jersey cruzado con despreocupación sobre el pecho hacía del básico solvente un look de pasarela. Aquí, el nivel de clasicismo va a gusto del consumidor y cambiarlo es tan fácil como añadir o quitar prendas de su propio armario.

Visión nocturna. Nuestros padres nos miran raro cuando hablamos de ponernos un esmoquin, pero junto a otros clásicos de la indumentaria masculina, esta prenda asociada a los eventos elitistas está viviendo un baño de popularidad. Y no solo el típico modelo negro con las solapas de satén. El de Mirto era de terciopelo y estaba coronado por una máscara veneciana (esto es opcional) y Belgrave 1820 lo hizo clásico y en azul. Emidio Tucci Black, la línea elegante de la marca de El Corte Inglés, planteó la mayor cantidad de opciones: cruzado y de terciopelo azul grisáceo; estampado y con las solapas de pico, o incluso azul noche y de cierre simple. Si es usted de los que piensa que es una bobada vestirse para cenar, prepárese para vivir el próximo otoño en el ostracismo.

De campo y playa. El hombre lleva varios años manejando una serie de tendencias curtidas: el campo inglés, los colonos norteamericanos, la inspiración ecuestre… Y ahora convergen sin prejuicios para definir el atuendo informal. Las camisas de leñador conviven con un jersey de cuello vuelto a lo beatnik, o con un cárdigan a la inglesa (Mirto); los chaquetones marineros se llevan con pañoleta étnica (Anglomania) y los pantalones, remangados hasta el infinito (Altona Dock). Ah, y tampoco importa parecer un colegial inglés, tenga la edad que tenga (El Ganso).

Ovejas grises. Prendas clásicas, colores cálidos, ocasionales estampados... Todo eso la moda española lo hace muy bien. Pero incluso en esta pasarela caben las pequeñas revoluciones. El hombre de SOLOiO era sensiblemente más joven que el de sus compañeros de pasarela y, por lo tanto, se permitía ciertas licencias, como pantalones de seda estampada –o un traje completo–, gorras marineras o, en general, un look más ambiguo.

Y para contestatario X-Adnan, elenfant terrible oficial de estas jornadas: los broches, los detalles de astracán en la solapa de un traje o el cuerpo de una chaqueta perfecto, las kurtas, los fulares anudados a la cintura... Podríamos preguntarnos qué demonios hacían en este alegato al posibilismo que es el MF Fashion Show, pero echen un vistazo a sus camisas sin cuello, los discretos macazul marino y el resto de prendas del principio, de favorecedor minimalismo. Rebelde, sí, pero no intratable.


FUENTE: (http://elpais.com/elpais/2014/01/24/icon/1390573716_722082.html)

¿Píldoras para la belleza?

La nutricosmética llegó hace unos años a los mercados dispuesta a convertirse en el complemento perfecto a las cremas de toda la vida.

Cada vez somos más conscientes de que para tener un cuerpo sano y radiante es necesario realizar un aporte de vitaminas y minerales que no siempre se consigue a través de la alimentación habitual. 
En los últimos años, la nutricosmética ha pasado a ser del 5% al 16% del mercado de la dermofarmacia.
‘’Una alimentación adecuada es la base de la salud y la prevención de la enfermedad. Pero también es cierto que determinados nutrientes de acción favorable sobre la piel, a menudo, no alcanzan la cantidad suficiente a través de la dieta como para poder ejercer sus efectos beneficiosos. En este punto se hacen presentes los suplementos nutricionales’’, aclara Elena González Guerra, médico adjunto del servicio de Dermatología del Hospital Clínico San Carlos de Madrid.
Las mujeres buscan en estas pastillas una ''aplicación'' más cómoda, mayor eficacia que la que propociona una crema y un efecto más rápido y directo, ya que se llega a la piel a través del sistema circulatorio.
El consumidor de nutricosmética puede ser cualquier persona sana que quiera mejorar su calidad de la piel, el cabello o las uñas. Los tratamientos pueden seguirse en un período puntual o de manera regular y para potenciar algunos efectos es posible combinar varios productos, sin sobrepasar nunca las dosis diarias recomendadas de cada nutriente.
Los productos preferidos son los siguientes:
-Para el rostro: se trata de productos que relajan la piel del estrés diario, aportan luminosidad a los tonos apagados, reducen las bolsas, las ojeras y otros signos del cansancio. También hay tratamientos que ayudan a combatir la pérdida de firmeza, que hidratan, purifican o redensifican y fórmulas antiacné, antimanchas, antiarrugas…
-Para el pelo: la nutricosmética para el pelo se centra en dos objetivos; frenar la caída y aumentar el volumen. Una de las marcas más conocidas de fórmulas anticaída es Innéov.
-Para el cuerpo: estas fórmulas tienen como objetivo acabar con la celulitis, tonificar las piernas y alisar el vientre. Es una de las gamas más amplias, con algunos productos especialmente formulados para los cambios del cuerpo de la mujer a partir de los 45 años y, sobre todo, cuando llega la menopausia. Los relacionados con la pérdida de peso tienen tres objetivos principales: saciar el apetito, desinflitrar y drenar los excesos de líquidos. Oenobiol y Formoline son algunas de las marcas que producen fármacos que reducen la grasa corporal.
-Para el bronceado: con ellos se logra un bronceado homogéneo, incluso con menos exposiciones al sol. También previenen las manchas y las arrugas, ayudan a reformar las defensas inmunitarias y reducen las reacciones por intolerancias solares.
Sea cual sea la función del nutricosmético, sus resultados son visibles a los tres meses de comenzar a tomarlos y definitivos a los seis. Hay algunos que se pueden ingerir de forma indefinida, pero de otros conviene descansar y utilizarlos como terapias de choque, como los comprimidos anticaída capilares.
El hecho es que se están tomando más nutricionales que de costumbre. Los principales motivos son el ritmo de vida, la obsesión por no envejecer y la información externa que nos repite continuamente que nuestra alimentación no es la más adecuada, provocándonos la necesidad de tomar algo más. Algunos productos no son tan inofensivos como parecen, y a veces confundimos el concepto de origen natural con inocuo. Las vitaminas y otras sustancias antioxidantes, aunque sean de origen natural, hay que tomarlas siempre bajo el consejo del farmaceútico o el médico que prescriba las dosis y estudie las compatibilidades con otros fármacos o suplementos nutricionales.
 Los  nutricosméticos no son medicinas y en la mayoría de los casos no presentan efectos perjudiciales, pero es necesario consultar a un experto antes de tomarlos.
Fuente: Revista Vogue Belleza nº49-50-57